¿Quién es Abrildefresa y cuál es su impacto en Chile?
De producir música en su celular a compartir escenario con Milo J y firmar con Sony Music. Descubre la trayectoria, evolución musical e impacto de Abrildefresa en la escena alternativa chilena.
El 23 de mayo de 2026, Abrildefresa subió al escenario del Estadio Monumental de Santiago para abrir el concierto de Milo J, una noche que reunió a más de 50.000 personas. Un escenario muy distinto de aquel donde había comenzado su historia: la pantalla de un celular, una aplicación para producir música y el aburrimiento de un adolescente que todavía estaba en el colegio.
Entre esos dos momentos transcurrieron cerca de siete años, varios discos, conciertos agotados y una evolución musical difícil de resumir bajo un solo género.
Porque lo interesante de Abrildefresa no es únicamente que haya pasado de SoundCloud a los grandes escenarios. Es que, cada vez que parece encontrar un sonido que funciona, decide explorar otro.
En una industria donde repetir una fórmula exitosa puede ser el camino más seguro, Maximiliano «Maks» Sánchez ha construido buena parte de su identidad artística alrededor de la idea de no quedarse quieto.
Nacido en Santiago el 5 de abril de 2002 y vinculado desde sus comienzos a la comuna de La Florida, el cantante, compositor y productor chileno se ha convertido en uno de los nombres reconocibles del circuito alternativo nacional. Su música transita entre el afrobeat, el R&B, el pop, el indie y distintos sonidos urbanos, pero lo que conecta esas influencias es una escritura centrada en las emociones, las relaciones y las experiencias personales.
Su historia también permite entender algo que está ocurriendo en Chile: los límites entre la música urbana, el pop alternativo y las escenas independientes son cada vez menos definidos.
Todo empezó mucho antes de «bERANITO DIAz»
Antes de llamarse Abrildefresa, Maks utilizaba el seudónimo Tenshi y compartía música en SoundCloud, principalmente entre amigos. Sus primeras aproximaciones a la producción fueron autodidactas, explorando programas y herramientas digitales sin una formación musical tradicional.
En una entrevista publicada por SoyChile en mayo de 2026, recordó que comenzó a experimentar entre 2018 y 2019, cuando descubrió GarageBand en su iPhone mientras buscaba algo para entretenerse durante sus años escolares.
Aquella curiosidad terminó convirtiéndose en una carrera.
Incluso su nombre artístico tiene un origen poco convencional. Según relató en otra entrevista con SoyChile, «Abril» viene de su mes de nacimiento, mientras que «defresa» surgió de asociaciones y bromas entre amigos. No había detrás un gran concepto comercial, y quizás eso explica por qué el nombre encaja tan bien con una propuesta que combina humor, espontaneidad y sensibilidad.
Durante sus primeros años publicó proyectos como No es temporada de fresas y Las que no salieron, además de colaborar con músicos de una escena que estaba creciendo principalmente a través de internet.
Nombres como xsickboi, J18, Skinnybear, FaceBrooklyn y Heartgaze forman parte de ese entorno creativo. Más que una carrera desarrollada en solitario, sus primeros trabajos muestran la importancia de una comunidad de artistas jóvenes que compartían influencias, producciones y públicos.
El verdadero punto de inflexión llegó el 7 de abril de 2023 con bERANITO DIAz.
El disco, de siete canciones y aproximadamente 19 minutos, concentró buena parte de la identidad que inicialmente hizo reconocible a Abrildefresa: ritmos cálidos, elementos de afrobeat, melodías pegadizas y una atmósfera que mezclaba el romance con una nostalgia particularmente juvenil.
Canciones como TOLOQVES, nightshift, bbYasap y bERANITO sin Ti ayudaron a consolidar esa propuesta. Lo que podría haber sido simplemente un proyecto de música veraniega terminó conectando con un público que encontraba en esas canciones una forma distinta de abordar las emociones dentro de la música urbana chilena.
Pero el éxito de ese disco también abrió un problema creativo: ¿qué ocurre cuando el público comienza a identificarte con un sonido del que tú mismo quieres alejarte?
La necesidad de abandonar su propio verano
Abrildefresa nunca pareció especialmente interesado en convertirse exclusivamente en un representante del afrobeat.
En julio de 2024, durante una conversación con La Rata, reconoció que había pasado de querer representar ese género en Chile a sentir la necesidad de experimentar con otros estilos.
Esa inquietud quedó plasmada en Purista, publicado el 12 de julio de 2024.
Si bERANITO DIAz se apoyaba en una energía luminosa y bailable, Purista proponía una escucha más contenida. Sus nueve canciones exploraban un R&B alternativo de atmósferas suaves, guitarras, pianos y una interpretación vocal mucho más vulnerable.
En Otro Lugar, Tuyo, Niñobueno y Tulosabes muestran distintas caras de ese cambio. El contraste entre las composiciones no depende únicamente del ritmo: también está en la forma de narrar sentimientos que parecen más difíciles de expresar.
El proceso de creación fue especialmente significativo. El propio músico contó que había trabajado en otros proyectos después de bERANITO DIAz, pero terminó descartándolos por la presión de encontrar una continuación adecuada. Finalmente, decidió producir Purista en un periodo breve, cercano a un mes, buscando capturar lo que estaba viviendo en ese momento.
Ese detalle dice bastante sobre su manera de trabajar. Sus discos no parecen estar concebidos únicamente como colecciones de canciones destinadas a funcionar por separado, sino como registros de determinados periodos personales.
Y 2024 todavía guardaba otra transformación.
El 16 de diciembre publicó YNQNPQSD, abreviatura de Ya No Queda Nada Para Que Sea Domingo, un álbum de ocho canciones que recuperó parte de la influencia afrobeat de sus trabajos anteriores y la combinó con la sensibilidad desarrollada en Purista.
En temas como Mansión!, Icono, Escala y Veintialgos (Me) aparecen reflexiones sobre el crecimiento personal, las inseguridades y la esperanza. Según la información difundida durante su lanzamiento, el propio Abrildefresa asumió la escritura, producción, mezcla y masterización del proyecto.
En menos de dos años había pasado de un disco asociado al verano a dos trabajos que ampliaban considerablemente su lenguaje musical.
La evolución no fue necesariamente lineal, y ese es precisamente uno de sus aspectos interesantes: Abrildefresa no abandonó sus primeras influencias, sino que comenzó a utilizarlas como parte de un repertorio creativo mucho más amplio.
Cuando el underground comenzó a quedarse pequeño
El crecimiento de Abrildefresa no ocurrió únicamente en las plataformas digitales.
El 28 de abril de 2024 realizó un concierto en solitario en Sala Metrónomo, en Santiago, con el que cerró simbólicamente la etapa de bERANITO DIAz. El recinto reunió a más de 600 asistentes, según la cobertura posterior de sus presentaciones.
Ese mismo año, Rolling Stone en Español lo incluyó en su selección de artistas alternativos chilenos que había que escuchar, publicada el 29 de julio de 2024.
Su aparición en esa lista no fue un reconocimiento aislado a un único éxito, sino parte de una mirada más amplia hacia la diversidad de la música chilena. El artículo también destacaba a proyectos como AKRIILA, FaceBrooklyn, Easykid, Soulfía y otros artistas que estaban mezclando influencias sin respetar necesariamente las fronteras tradicionales entre géneros.
El 21 de marzo de 2025 llegó uno de sus escenarios más importantes hasta entonces: Lollapalooza Chile. Abrildefresa fue el encargado de abrir la programación del Perry's Stage, llevando su propuesta a un festival de alcance internacional.
Meses después, el 24 de julio, publicó eL EMPLEADO DEL MES, un EP de seis canciones que amplió su red de colaboraciones.
El proyecto reunió a Gepe en VIERNES ROJO, DrefQuila en fancYy, Easykid en nolovoyasermaL y al mexicano YOSHI en INDOrrrr.
Estas colaboraciones son relevantes porque conectan distintas generaciones, estilos y circuitos musicales. Gepe representa una trayectoria consolidada dentro del pop alternativo chileno, mientras que DrefQuila y Easykid provienen de vertientes de la música urbana con públicos y recorridos propios.
También hubo espacio para el humor. Antes del lanzamiento, Abrildefresa publicó un video que aparentaba anunciar un emprendimiento dedicado a vender frutillas desde un food truck. La supuesta nueva ocupación era parte de la campaña para revelar el EP.
Lo que podría parecer una simple estrategia promocional también demuestra su interés por construir un universo alrededor de los lanzamientos, donde el concepto, los videos y la comunicación digital forman parte de la experiencia musical.
Durante 2025, además, su proyecto comenzó a circular con mayor fuerza fuera de Santiago y de Chile.
Realizó presentaciones en ciudades como Concepción, La Serena, Copiapó, Puerto Montt y Rancagua, además de extender su recorrido latinoamericano a Argentina, Perú, Colombia y México, con fechas en Buenos Aires, Mendoza, Lima, Bogotá, Puebla y Ciudad de México.
La expansión importa por una razón concreta: para un artista surgido de un circuito digital, conseguir que sus canciones convoquen públicos presenciales en distintas ciudades es una señal de crecimiento diferente a acumular reproducciones en una plataforma.
Sony Music y el giro de 2026
En 2026 llegó una de las decisiones más relevantes de su trayectoria profesional: su incorporación a Sony Music Chile.
La noticia marcó una nueva etapa para un proyecto que había nacido desde la autoproducción y las comunidades musicales de internet.
También introduce una tensión interesante. La independencia artística suele presentarse como una característica fundamental del underground, pero trabajar con un sello discográfico no implica necesariamente abandonar una identidad creativa.
El verdadero desafío está en conservar una propuesta reconocible mientras aumentan las exigencias de promoción, producción y alcance comercial.
Su primer lanzamiento de esta nueva etapa fue Volver a Empezar, estrenado en marzo de 2026.
Luego llegó PARIS TEXAS, en mayo, junto a LACUEVA.
La canción se aleja del afrobeat más característico de su primera etapa y se aproxima al indie pop, con una atmósfera melancólica y una narrativa centrada en los recuerdos de una relación pasada.
Su componente audiovisual resulta especialmente importante. El videoclip toma referencias de la película Paris, Texas, dirigida por Wim Wenders, y construye una experiencia que complementa el significado de la canción.
De hecho, en una entrevista con SoyValparaíso, el cantante invitó al público a ver el video antes de escuchar el sencillo por separado. Para él, las imágenes son una herramienta fundamental de comunicación artística.
Esa visión ayuda a explicar la creciente relevancia de la estética visual dentro de su proyecto. La música es el centro, pero los videoclips, las referencias cinematográficas y los conceptos que acompañan sus lanzamientos contribuyen a construir una identidad más completa.
El 23 de mayo, pocas semanas después de presentar PARIS TEXAS, abrió el concierto de Milo J en el Estadio Monumental. Fue una oportunidad para exponer su música ante una audiencia considerablemente mayor que la de sus primeros conciertos.
La actividad continuó durante el invierno. En julio lanzó YOSEQTUAMAS, una colaboración con el brasileño CJota, y participó en los Conciertos Petit de LOS40, donde interpretó canciones de distintas etapas de su catálogo en un formato más cercano.
Sin embargo, uno de los movimientos más inesperados del año todavía estaba por llegar.
«LA MENTIRA»: otro sonido, la misma inquietud
El 24 de septiembre de 2026, Abrildefresa estrenó LA MENTIRA, un sencillo que vuelve a desplazar sus referencias musicales.
Esta vez, la propuesta incorpora elementos de ranchera, balada alternativa y sonoridades folclóricas, alejándose de la idea de que su carrera debe permanecer dentro del pop urbano o el afrobeat.
La canción desarrolla un tono íntimo, con una interpretación emocional que mantiene cierta continuidad con trabajos como Purista, aunque desde un lenguaje musical diferente.
El videoclip, grabado en Francia, extiende además la dimensión audiovisual que había adquirido especial protagonismo con PARIS TEXAS.
La publicación mexicana Rue X Magazine destacó el lanzamiento dentro de su selección de música alternativa de septiembre de 2026.
Vistos en conjunto, PARIS TEXAS, YOSEQTUAMAS y LA MENTIRA reflejan tres direcciones diferentes: exploración indie, colaboración internacional y acercamiento a sonidos de raíz folclórica.
No son pruebas de una transformación definitiva, pero sí de algo que se repite a lo largo de su discografía: la negativa a convertir un género en una frontera.
¿Qué representa realmente Abrildefresa para la música chilena?
Es tentador afirmar que un artista emergente está revolucionando una escena cada vez que alcanza un nuevo escenario o firma con un sello importante. Sin embargo, el impacto cultural merece una evaluación más cuidadosa.
Abrildefresa todavía está desarrollando su carrera. No existen antecedentes suficientes para sostener que haya transformado por sí solo la industria musical chilena o creado un movimiento completamente nuevo.
Su relevancia es más específica y, quizás, más interesante.
Forma parte de una generación que dejó de considerar los géneros musicales como identidades cerradas.
La escena urbana chilena alcanzó una enorme visibilidad internacional gracias al reggaetón y al trap, pero alrededor de esos sonidos también ha crecido un circuito de artistas que experimentan con R&B, indie, pop, electrónica y otras influencias.
Abrildefresa pertenece a ese espacio intermedio. Su catálogo demuestra que un artista puede compartir elementos con la música urbana sin limitarse a reproducir sus estructuras más comerciales.
También refleja una transformación en la manera de construir carreras musicales.
Sus inicios en SoundCloud, las colaboraciones con amigos, la producción desde un celular y su posterior llegada a escenarios internacionales ilustran cómo las herramientas digitales han permitido desarrollar proyectos fuera de las vías tradicionales de la industria.
Eso no significa que las discográficas hayan perdido importancia. Su incorporación a Sony Music demuestra precisamente que ambos modelos pueden encontrarse: la identidad se construye inicialmente en comunidades pequeñas y luego puede proyectarse mediante estructuras profesionales más grandes.
Otro aspecto es la relación entre vulnerabilidad y música popular.
En sus canciones aparecen sentimientos como la inseguridad, la nostalgia, el enamoramiento, la frustración y la necesidad de comenzar nuevamente. No son temas exclusivos de su generación, pero la forma de abordarlos, mezclando referencias digitales, humor, melodías accesibles y experimentación sonora, les da un carácter particular.
El vínculo con su público tampoco se limita a las canciones. Sus conciertos, conceptos visuales y lanzamientos forman parte de una propuesta que busca generar cercanía y continuidad entre distintas etapas creativas.
En ese sentido, su influencia no debería medirse únicamente por las cifras de streaming. También importa su capacidad para sostener una comunidad de oyentes mientras cambia de dirección musical.
El futuro de un artista que todavía está definiéndose
A octubre de 2026, Abrildefresa se encuentra en una posición distinta a la de sus primeros años.
Ya no es únicamente un nombre emergente de SoundCloud. Tiene una discografía reconocible, experiencia en festivales, presentaciones internacionales, colaboraciones con artistas consolidados y el respaldo de una compañía discográfica importante.
Pero ese crecimiento también aumenta las expectativas.
Su próximo desafío será demostrar que la versatilidad puede convertirse en una trayectoria de largo plazo y no solamente en una sucesión de experimentos interesantes.
Cambiar de género constantemente no garantiza originalidad. Lo difícil es lograr que cada nueva exploración tenga una dirección artística convincente y mantenga una identidad propia.
Por ahora, su catálogo ofrece varias razones para seguir observando esa evolución.
Para entender de dónde viene, bERANITO DIAz sigue siendo un excelente punto de partida. Purista permite descubrir su faceta más íntima, mientras que YNQNPQSD funciona como un puente entre ambas sensibilidades. eL EMPLEADO DEL MES muestra su capacidad para colaborar y desarrollar conceptos, y los sencillos de 2026 anticipan un proyecto cada vez más abierto a nuevas influencias.
Quizás esa sea la mejor forma de comprender a Abrildefresa: no como un artista que encontró una fórmula definitiva, sino como uno que está dispuesto a cuestionarla cada vez que comienza a sentirse demasiado cómoda.
Hace algunos años, su música parecía tener una estación del año favorita. Hoy, después de varios discos, escenarios y cambios de sonido, resulta difícil anticipar cómo será el próximo capítulo.
Y esa incertidumbre, lejos de ser una debilidad, podría terminar convirtiéndose en su característica más valiosa.
El verano que le abrió las puertas al underground chileno fue apenas el comienzo. Lo que haga después será lo que determine hasta dónde puede llegar.